田口尋夢　Official Web Site

サイモン＆ガーファンクルの録音で知られたこの曲をアレンジするにあたってプロデューサーから「一人静かに唄うように、最も静かで音数少なく」とオーダーをいただいた。限りなく少ない音の中に無限の奥行き(永遠に流れる時間のような)をイメージした。漠然と頭の中に浮かんだ映像があって、深い谷の中でいくつもの巨石が浮かんでは上昇と下降をゆっくりと静かに繰り返している世界。まるでゲームの中の世界。
それはさておきこの曲と同じ旋法で作られているグレゴリオ聖歌の怒りの日をモチーフとして入れてみた。1000年近く前の旋律を入れることで悠久の時を表現している。

第二次世界大戦時のドイツによる組織的なユダヤ人虐殺は人類最大の悲しい出来事で二度と起こしてはならないものだ。とても直視できないような現実を映画として再現したスティーブン・スピルバーグとそのスタッフたちには心から脱帽する。決して楽しい現場ではないだろうし、悲しみや悔しさが増幅していく大変に精神力のいる仕事だったとも思う。けれど作品がこうして残り僕のように戦争を知らない人間もこの信じられない事実を知ることが出来る。すごく大切な仕事だ。
制作に入る前にチェリストのヨーヨー・マと作曲家のジョン・ウィリアムズがこの曲・映画について対談している動画を見た。この映像に音楽をつけるのはとてもつらかったという。その中でヨーヨー・マの語った言葉が特に印象に残った。
「このフレーズを聞くとある場面が鮮明に浮かぶ。わが子や孫を腕に抱いている瞬間だ。そして彼らの人生に思いを馳せる」
このような映画が音楽が必要なくなる世界を願って演奏した。

映画「海の上のピアニスト」はジュゼッペ・トルナトーレとエンニオ・モリコーネの監督＆音楽コンビによる作品。同じコンビでかの名作「ニュー・シネマ・パラダイス」がある。もうため息しか出ない美しい音楽と映像の組み合わせ。中でも愛を奏でてが劇中流れるシーンは映画史上最高の演奏シーンだと思う。さあ、ピアノの無垢で透明な音の為に書かれたようなこの曲をギターでどう表現するか？譜面を書き始めるまでにかなり構想とイメージを練ってとりかかった。出来上がったイメージは原曲のシーンとは違うが、生まれたばかりの赤ん坊を愛しその成長をゆっくりと見守り続けるようなイメージ。ギターの温かさと愛を奏でるメロディが溶けたのではないかと思う。

今回のウィスパリング・ギタープロジェクトの一番最初にプロデューサーの池田さんから提案していただいた曲。同名の映画「Interstellar」からの音楽で作曲はハンス・ジマー。この映画は僕の中のベスト10に間違いなく入る作品。制作にとりかかる前にもう一度観ようとBlu-rayを購入。やはり最高だ。
感動が新鮮なうちに編曲を始め、原曲のパイプオルガンやオーケストラの壮大さに対しギター1本で表現するに多々苦戦するところはあったが、とはいえ作品に後押しされ1日で集中して完成。結果オーケストラには出せない奥行きが出せたのではないかと思っている。
ちなみにこのEPのジャケットの写真はプロデューサーの池田さんが撮影したものらしい。素敵。

ビル・エヴァンスの1977年録音のアルバム。
とにかく美しいの一言に尽きます。初めて聞いた時の印象は「なんてベースの音がいいアルバム！」でした。何度聞いてもその印象は薄れることなく僕の中の良質ベースアルバムの筆頭です。ベーシストはエディ・ゴメス。ビル・エヴァンスはスコット・ラファロといい、良いベーシストとの出会いに恵まれていたと感じます。
ドラムスの音符も加えてたまりません。言ってみれば叩くというよりは奏でるドラムス。テンポキープとしての仕事ではなく、まるでハーモニーを担っているかのような演奏にはドラムスの概念を覆されると同時に憧れます。
ジャズを聴いているというよりはクラシック音楽のピアノトリオを聴いているかのような完成度。どこまでが作りこまれた音符なのか、そんな聞き方も楽しんでいます。

ジャケットはチャールズ・バーチフィールドの作品。一見余白の多いフレームの中にたたずむ美しい絵に見えますが、じっくり向き合うと結構異常な世界観も感じます。このマッチングも個人的にはこのアルバムを特別な物にしている大きな要因です。